이머시브 씨어터 비즈니스 모델 분석

작성일: 2026년 2월 13일
조사 범위: 이머시브 씨어터의 가격 전략, 수익 구조, 운영 방식, 수익성 분석

📊 Executive Summary

• 가격 범위: $59 ~ $388+ (티어 및 패키지별 상이)
• 방탈출 대비: 2~10배 고가 (방탈출 $15-20 vs 이머시브 $80-250+)
• 수익 구조: 티켓 매출(60-70%)이 주력이지만, F&B(20-30%)와 기업 대관(10-20%)이 영업이익률의 핵심.
• 손익분기점(BEP): 대규모 상설형(Sleep No More)은 60-70% 가동률, 소규모 친밀형(Then She Fell)은 80% 이상의 높은 가동률 필요.
• 핵심 인사이트: 고가 전략은 “희소성(Scarcity) + 개인화된 경험(1:1) + 공간의 압도적 디테일”을 통해 정당화되며, F&B의 유기적 결합이 수익성을 극대화함.

1. 티켓 가격 전략

1.1 주요 이머시브 씨어터 티켓 가격 비교 (6+1 사례)

출처: [1], [2], [3], [8], [14], [15]

1.2 가격 티어 분석

이머시브 씨어터는 단순한 입장권 판매를 넘어, 경험의 깊이와 부가 서비스에 따라 정교한 가격 티어를 구성합니다.

1. 일반 (General Admission):
   • 기본 입장권. 특정 타임 슬롯에 입장하여 자유롭게 탐색.
   • 가격대: $60 - $180.
2. 프리미엄 (Premium/Fast Track):
   • 대기 없는 우선 입장, 전용 코트 체크, 프로그램 북 제공.
   • 가격대: 일반 티켓의 1.5배.
3. VIP/패키지 (Dinner & Show):
   • 전용 라운지 이용, 공연 전후 식사 또는 칵테일 포함, 배우와의 특별한 인터랙션 보장.
   • 가격대: $200 - $400+.
   • Sleep No More의 ‘Maximilian’s List’가 대표적 사례.

1.3 고가 전략의 정당화 근거

이머시브 씨어터가 방탈출이나 일반 연극보다 훨씬 높은 가격을 책정할 수 있는 이유는 다음과 같습니다.

• 경험의 희소성 (Scarcity): 회당 인원이 제한되어 있으며, 특히 1:1 인터랙션은 ‘나만을 위한 특별한 순간’이라는 강력한 가치를 부여합니다.
• 체류 시간의 가치: 60분인 방탈출과 달리 2~3시간 동안 공간에 머물며 능동적으로 참여하므로, 시간당 가치가 높게 평가됩니다.
• 공간의 예술적 완성도: 수백만 달러가 투입된 정교한 세트와 소품은 관객에게 ‘다른 세계로의 여행’이라는 느낌을 주며, 이는 단순한 관람료가 아닌 ‘여행 경비’로 인식됩니다.
• 전문 인력의 밀도: 수십 명의 전문 무용수와 배우들이 관객 바로 옆에서 연기하는 인건비 집약적 구조가 가격에 반영됩니다.

1.4 방탈출 가격과의 비교 분석

분석: 이머시브 씨어터는 방탈출 대비 인당 가격이 5배 이상 높지만, 체험 시간과 공간의 규모, 인건비 투입량을 고려하면 ‘프리미엄 경험’으로서의 가격 정당성이 충분합니다. 특히 방탈출이 ‘퍼즐 해결’이라는 기능적 가치에 집중한다면, 이머시브 씨어터는 ‘세계관 속에서의 삶’이라는 정서적 가치를 판매하며 이를 통해 높은 가격 저항선을 극복합니다.

관련 문서: 방탈출 산업의 비즈니스 모델 및 수익 구조에 대한 상세 분석은 escape-room-industry/03_business_model_revenue.md를 참조하십시오.

2. 수익 구조 (Revenue Structure)

2.1 수익원별 비중 (평균치)

2.2 F&B 통합 모델: 심층 분석

이머시브 씨어터에서 F&B는 단순한 부가 수익을 넘어 ‘경험의 완성’을 담당합니다.

1. The Great Gatsby (London):
   • 모델: 공연장 자체가 1920년대 바(Bar)로 설계됨.
   • 전략: 배우들이 바텐더 역할을 하며 관객에게 칵테일을 권유. “개츠비의 파티에 술이 빠질 수 없다”는 서사적 압박 활용.
   • 성과: 티켓 매출 외에 인당 평균 £25~£40의 추가 지출 유도.
2. Sleep No More (NYC):
   • 모델: 공연 전후로 이용 가능한 ‘Manderley Bar’와 옥상 레스토랑 ‘Gallow Green’ 운영.
   • 전략: 공연의 여운을 즐기려는 관객들을 자연스럽게 바로 유도. 공연 티켓이 없어도 이용 가능한 독립적 핫플레이스로 브랜딩.
   • 성과: 공연 시간 외에도 수익을 창출하는 ‘상시 운영 모델’ 확립.

2.3 굿즈 및 머천다이징 전략

이머시브 경험의 물리적 증거를 소유하고 싶어 하는 관객의 심리를 공략합니다.

• 가면 (Masks): Sleep No More의 상징인 흰 가면은 관객이 집으로 가져갈 수 있는 가장 강력한 기념품입니다.
• 한정판 소품: 극 중 사용된 편지, 열쇠, 향수 등을 한정 수량으로 판매.
• 디지털 사진: Secret Cinema처럼 화려한 의상을 입은 관객의 사진을 고가에 판매.

2.4 기업 이벤트 및 프라이빗 대관 (B2B)

이머시브 공연장은 그 자체로 화려한 파티장이기 때문에 B2B 수요가 매우 높습니다.

• 브랜드 런칭: 패션, IT 기업들이 신제품 발표회를 이머시브 컨셉으로 진행. (예: 넷플릭스 오리지널 시리즈 런칭 파티)
• 팀빌딩: 단순한 회식 대신 배우들과 함께 미션을 수행하는 경험 제공.
• 수익성: 일반 회차 대비 1.5~2배의 대관료를 책정할 수 있으며, F&B 매출이 보장됩니다. 주중 비인기 시간대를 채우는 핵심 전략입니다.

3. 운영 방식 및 비용 구조

3.1 운영 데이터 비교

3.2 주요 비용 항목 (OPEX) 심층 분석

1. 인건비 (40-50%):
   • 배우: 이머시브 배우는 관객과의 즉흥적인 인터랙션 능력이 필수적이므로 일반 연극 배우보다 높은 숙련도와 출연료를 요구합니다.
   • 운영 스태프: 관객의 안전과 동선을 관리하는 ‘스튜어드’ 인력이 대거 투입됩니다.
2. 임대료 및 시설 유지비 (20-30%):
   • 대규모 공간을 단독으로 사용하므로 고정비 부담이 큽니다. 특히 NYC나 런던 중심가의 임대료는 수익성의 가장 큰 걸림돌입니다.
3. 마케팅 및 홍보 (10-15%):
   • 초기 모객을 위한 대규모 캠페인과 지속적인 바이럴 관리가 필요합니다.
4. 제작비 상각 (CAPEX):
   • 초기 세트 제작비가 수십억 원에 달하므로, 이를 운영 기간(보통 3~5년 이상) 동안 나누어 회수하는 구조입니다.

4. 수익성 추정 (공개 데이터 기반)

⚠️ 주의: 아래 수치는 공개된 인터뷰 및 시장 보고서를 바탕으로 한 추정치(Estimation)입니다.

4.1 추정 방법론

수익성 분석을 위해 다음과 같은 공식을 사용합니다.

• 총 매출 (Total Revenue) = (평균 티켓가 × 수용인원 × 가동률 × 공연횟수) + (인당 F&B 소비액 × 관객수) + (기타 매출)
• 총 비용 (Total Cost) = (고정 임대료) + (배우/스태프 인건비) + (마케팅비) + (운영 소모품비) + (초기 투자비 상각)

4.2 Sleep No More (NYC) 주간 수익성 추정 (추정치)

• 가정: 회당 500명, 주 7회 공연, 가동률 80%, 평균 티켓가 $150, 인당 F&B $20
• 주간 매출:
  • 티켓: $150 × 500 × 0.8 × 7 = $420,000
  • F&B: $20 × 500 × 0.8 × 7 = $56,000
  • 합계: $476,000 (약 6.3억 원)
• 주간 비용:
  • 인건비 (100명): $150,000 (배우 및 운영진 급여)
  • 임대료 및 운영비: $100,000 (맨해튼 중심가 대형 건물)
  • 마케팅 및 기타: $50,000
  • 합계: $300,000 (약 4억 원)
• 주간 영업이익: $176,000 (약 2.3억 원)
• 연간 추정 이익: 약 100억 원 이상 (성수기 및 대관 제외)

4.3 Then She Fell (소규모 모델) 수익성 추정 (추정치)

• 가정: 회당 15명, 주 6회, 가동률 95%, 평균 티켓가 $120
• 주간 매출: $120 × 15 × 0.95 × 6 = $10,260 (약 1,360만 원)
• 주간 비용: 인건비(배우 5명) + 임대료 = 약 $7,000
• 주간 영업이익: $3,260 (약 430만 원)
• 특징: 매출 규모는 작으나 운영 효율이 높고 팬덤이 탄탄하여 장기 운영에 유리. 소규모 공간을 활용하므로 임대료 부담이 적음.

4.4 손익분기점(BEP) 분석

• 대규모 모델: 초기 투자비가 크기 때문에 최소 2~3년 이상의 장기 운영이 필수적입니다. 가동률이 60% 이하로 떨어질 경우 급격한 적자 구조로 전환됩니다.
• 소규모 모델: 초기 투자비가 상대적으로 적어 1년 내 회수가 가능하지만, 인원 제한으로 인해 폭발적인 수익 창출은 어렵습니다.

5. 비즈니스 모델 유형별 분석

5.1 대규모 상설형 (The Mega-Hit Model)

• 사례: Sleep No More
• 특징: 거대 자본 투입, 관광 명소화, F&B 및 옥상 레스토랑 등 부대시설 수익 극대화.
• 장점: 규모의 경제, 장기 운영을 통한 브랜드 자산화.
• 단점: 높은 초기 투자비(CAPEX)와 고정비 리스크.

5.2 소규모 친밀형 (The Boutique Model)

• 사례: Then She Fell
• 특징: 극도의 희소성, 1:1 인터랙션 중심, 장소 특정적(Site-specific) 매력.
• 장점: 낮은 운영 리스크, 높은 고객 충성도, 예술적 명성.
• 단점: 매출 확장의 한계.

5.3 IP 기반 이벤트형 (The Blockbuster Model)

• 사례: Secret Cinema
• 특징: 할리우드 영화 IP 활용, 대규모 팝업 이벤트, 팬덤 마케팅.
• 장점: 강력한 모객력, IP 홀더와의 공동 마케팅.
• 단점: 라이선스 비용 발생, 단기 운영에 따른 세트 철거 비용 부담.

5.4 F&B 통합형 (The Hospitality Model)

• 사례: The Great Gatsby
• 특징: 공연과 다이닝/바의 경계가 없음.
• 장점: 높은 객단가, 주류 매출을 통한 마진율 극대화.
• 단점: 식품 위생 및 주류 판매 관련 법규 준수 복잡성.

5.5 영구 설치형 (The Destination Model)

• 사례: Meow Wolf
• 특징: 공연보다는 전시에 가까운 상설 시설.
• 장점: 운영 시간의 유연성, 대규모 관객 수용 가능.
• 단점: 지속적인 콘텐츠 업데이트(리뉴얼) 비용 발생.

6. 마케팅 및 고객 확보 전략 (Marketing & CAC)

이머시브 씨어터는 고가 티켓팅을 유지하기 위해 일반적인 공연과는 다른 마케팅 전략을 구사합니다.

6.1 라이프스타일 브랜딩 (Lifestyle Branding)

• 전략: 공연을 ‘연극’으로 홍보하지 않고, ‘일생에 한 번뿐인 특별한 밤(A Night to Remember)’ 또는 ‘비밀스러운 사교 모임’으로 포지셔닝합니다.
• 채널: 연극 전문 매체보다는 패션지(Vogue, GQ), 라이프스타일 블로그, 인스타그램 핫플레이스 채널을 주로 활용합니다.
• 효과: 문화 예술 애호가뿐만 아니라 이색 경험을 찾는 일반 대중과 관광객을 타겟으로 하여 시장을 확장합니다.

6.2 비밀주의 및 바이럴 마케팅 (Mystery & Viral)

• 전략: Secret Cinema처럼 장소나 내용을 철저히 비밀에 부칩니다. “Tell No One”이라는 슬로건을 통해 경험한 사람들만의 유대감을 형성합니다.
• 채널: 소셜 미디어의 ‘가면 쓴 사진’이나 ‘몽환적인 공간 사진’은 강력한 호기심을 자극합니다.
• 효과: 광고비 지출을 최소화하면서도 높은 도달률을 기록하며, 고객 획득 비용(CAC)을 낮춥니다.

6.3 인플루언서 및 셀러브리티 활용

• 전략: 유명 연예인이나 대형 인플루언서들을 ‘Maximilian’s List’와 같은 VIP 패키지로 초대하여 그들의 경험을 공유하게 합니다.
• 효과: 프리미엄 이미지를 구축하고, 고가 티켓에 대한 심리적 저항선을 낮춥니다.

7. 전통적 공연 비즈니스와의 비교

8. 글로벌 시장 트렌드 및 지역별 차이

8.1 북미/유럽 시장 (성숙기)

• 특징: Sleep No More, Secret Cinema 등 대형 IP가 시장을 주도하며, 예술성과 상업성의 완벽한 조화를 추구합니다.
• 트렌드: 기술 융합(VR/AR)보다는 물리적 공간의 디테일과 배우의 연기력에 더 높은 가치를 둡니다.

8.2 아시아 시장 (성장기)

• 중국: 상하이 Sleep No More의 성공 이후 급격히 팽창했으나, 최근 내실 없는 아류작들의 범람으로 조정기를 거치고 있습니다.
• 한국: 방탈출 문화와의 결합이 특징적입니다. <카지노>, <위대한 개츠비> 서울 공연 등을 통해 ‘참여형’ 콘텐츠에 대한 높은 지불 의사를 확인했습니다.

9. 수익 추정 방법론 상세 (추정치 산출 근거)

본 보고서의 수익 추정치는 다음과 같은 논리적 단계를 거쳐 산출되었습니다.

1. 수용 인원 산출: 공연장 면적 대비 안전 규정(Fire Code) 및 몰입도 유지를 위한 적정 인원 밀도(보통 1인당 2~3평)를 기준으로 합니다.
2. 평균 객단가(ARPU) 설정: 일반 티켓, 프리미엄 티켓, VIP 패키지의 판매 비중(보통 7:2:1)을 가중 평균하여 산출합니다.
3. 가동률(Occupancy Rate) 적용: 주중(60-70%)과 주말(95-100%)의 평균치를 적용하며, 롱런 공연의 경우 시간이 지남에 따라 가동률이 하락하는 경향을 반영합니다.
4. 변동비 산출: 관객 1인당 발생하는 소모품비(가면, 프로그램 북), F&B 원가, 결제 수수료 등을 매출에서 차감합니다.

10. 비즈니스 리스크 및 실패 요인 분석

10.1 높은 고정비와 가동률 민감도

이머시브 씨어터는 배우와 스태프가 상주해야 하므로 관객이 적어도 비용이 줄지 않는 구조입니다. 가동률이 BEP 이하로 떨어지면 손실이 기하급수적으로 늘어납니다. 특히 대규모 공연의 경우 하루만 공연을 쉬어도 수천만 원의 손실이 발생할 수 있습니다.

10.2 콘텐츠 노후화와 재관람률의 한계

상설 공연의 경우, 지역 관객이 한 번 보고 나면 재방문할 유인이 떨어집니다. 이를 극복하기 위해 Sleep No More처럼 ‘한 번에 다 볼 수 없는 구조’를 만들거나, 주기적인 테마 리뉴얼이 필요합니다. 또한, 시즌별 특별 이벤트를 통해 기존 관객의 재방문을 유도하는 마케팅 비용이 지속적으로 발생합니다.

10.3 인력 관리 및 감정 노동

배우들의 피로도 관리와 일관된 연기 품질 유지가 어렵습니다. 특히 관객과의 직접 접촉이 잦아 감정 노동의 강도가 높으며, 이는 높은 이직률과 인건비 상승의 원인이 됩니다. 배우의 부상이나 이탈 시 대체 인력을 확보하는 비용도 만만치 않습니다.

10.4 규제 및 안전 관리 비용

대규모 인원이 비정형 공간에서 이동하므로 소방법, 안전 규정 준수가 매우 까다롭습니다. 비상구 확보, 방염 처리, 안전 요원 배치 등에 상당한 비용이 투입되며, 이는 초기 투자비와 운영비를 높이는 요인이 됩니다.

11. 미래 전망 및 기술 융합 트렌드

11.1 기술 융합형 이머시브 (Tech-Immersive)

• AR/VR 활용: 물리적 공간에 디지털 레이어를 입혀 더 적은 비용으로 화려한 연출을 가능하게 합니다.
• AI 인터랙션: 관객의 행동이나 대화에 실시간으로 반응하는 AI 캐릭터를 도입하여 인건비를 절감하고 개인화된 경험을 강화합니다.

11.2 하이브리드 수익 모델

• 디지털 트윈: 오프라인 공연장을 디지털로 구현하여 전 세계 관객에게 유료 스트리밍이나 메타버스 경험을 판매합니다.
• 구독 모델: Meow Wolf처럼 정기적인 업데이트를 제공하고 멤버십 기반의 구독 수익을 창출하는 모델이 확산될 전망입니다.

13. 입지 선정 및 부동산 전략 (Real Estate Strategy)

이머시브 씨어터의 수익성은 입지 선정에 크게 좌우됩니다.

13.1 유휴 공간의 재발견

• 전략: 임대료가 비싼 신축 건물보다는 버려진 창고, 폐공장, 오래된 호텔 등을 저렴하게 임대하여 개조합니다.
• 효과: 초기 고정비를 절감하는 동시에, 공간 자체가 가진 역사성과 분위기를 서사의 일부로 활용(Site-specific)할 수 있습니다. Sleep No More의 McKittrick Hotel이 대표적인 성공 사례입니다.

13.2 도시 재생과의 연계

• 전략: 지자체나 부동산 개발사와 협력하여 낙후된 지역의 앵커 테넌트(Anchor Tenant)로 입점합니다.
• 효과: 임대료 감면 혜택을 받거나, 지역 유동인구 증가에 따른 추가 인센티브를 확보할 수 있습니다. The Burnt City의 런던 울위치(Woolwich) 사례가 이에 해당합니다.

14. 인력 구성 및 운영 매뉴얼 (Staffing & Operations)

이머시브 씨어터는 인건비 비중이 높기 때문에 효율적인 인력 관리가 필수적입니다.

14.1 다기능 인력 (Multi-tasking Staff)

• 전략: 운영 스태프가 극의 일부로 출연하거나, 배우가 F&B 서비스를 보조하는 등 인력의 유연성을 확보합니다.
• 효과: 인건비를 최적화하고 관객의 몰입을 방해하지 않는 자연스러운 운영이 가능합니다.

14.2 정교한 운영 매뉴얼

• 전략: 관객의 돌발 행동에 대비한 시나리오별 대응 매뉴얼을 구축합니다. 배우와 스태프 간의 실시간 통신 시스템(인이어 등)을 통해 동선을 정밀하게 제어합니다.
• 효과: 안전 사고를 예방하고, 수백 명의 관객이 엉키지 않고 각자의 서사를 즐길 수 있도록 리듬을 조절합니다.

15. 주요 사례별 상세 재무 지표 (추정치 요약)

16. 타겟 고객 프로파일링 (Customer Profiling)

이머시브 씨어터의 고가 전략을 수용하는 고객층은 다음과 같은 특징을 가집니다.

16.1 인구통계학적 특징

• 연령: 25-45세 (MZ세대 및 X세대 초기)
• 소득: 중상위 소득 수준의 도시 거주 전문직.
• 지역: 뉴욕, 런던, 서울, 상하이 등 대도시 중심.

16.2 심리적 특징 (Psychographics)

• 경험 소비 중시: 소유보다는 ‘경험’과 ‘기억’에 가치를 두며, 이를 위해 기꺼이 높은 비용을 지불합니다.
• 자기 주도적 성향: 수동적인 관람보다는 스스로 탐색하고 발견하는 과정에서 재미를 느낍니다.
• 소셜 공유 욕구: 독특하고 미학적인 공간에서의 경험을 SNS를 통해 공유하고 자신의 라이프스타일을 증명하고 싶어 합니다.

17. F&B 수익 극대화 세부 전략

F&B는 이머시브 비즈니스의 ‘숨은 엔진’입니다.

1. 시그니처 칵테일: 극의 캐릭터나 테마를 반영한 고가의 시그니처 음료 판매 (잔당 $15-25).
2. 공연 전후 라운지 운영: 공연 시작 1시간 전부터 바를 오픈하여 사전 매출을 확보하고, 공연 종료 후에도 여운을 즐기는 관객들을 위해 심야 운영.
3. 테마 다이닝 패키지: 공연과 연계된 코스 요리를 제공하는 VIP 패키지 (인당 $200+).

18. 결론 및 전략적 제언

이머시브 씨어터 비즈니스 모델 분석을 통해 도출된 핵심 결론은 다음과 같습니다.

첫째, 가격은 가치의 반영입니다. 방탈출 대비 5배 이상의 가격을 책정하기 위해서는 공간의 압도적 디테일과 개인화된 인터랙션이 필수적입니다. 둘째, 수익 다각화가 생존의 열쇠입니다. 티켓 매출만으로는 높은 고정비를 감당하기 어려우며, F&B와 B2B 대관을 유기적으로 결합해야 합니다. 셋째, 운영의 정교함이 브랜드를 만듭니다. 수백 명의 관객을 통제하면서도 자유로움을 느끼게 하는 운영 노하우는 복제가 불가능한 핵심 경쟁력입니다.

방탈출 사업이 이머시브 모델을 성공적으로 흡수한다면, 기존의 저가 경쟁 시장을 벗어나 고부가가치 경험 산업으로 진화할 수 있을 것입니다.

19. 비즈니스 리스크 완화 전략 (Risk Mitigation)

높은 리스크를 관리하기 위해 성공적인 제작사들은 다음과 같은 전략을 사용합니다.

1. 단계적 확장 (Phased Rollout): 대규모 상설 공연 전, 소규모 팝업이나 워크숍 공연을 통해 시장 반응을 먼저 확인합니다.
2. 공동 제작 및 파트너십: 부동산 개발사, IP 홀더, F&B 전문 기업과 파트너십을 맺어 초기 투자비와 운영 리스크를 분산합니다.
3. 유연한 공간 설계: 세트를 모듈화하여 필요시 공간 구성을 변경하거나, 다른 장소로 이전하기 용이하게 설계합니다.

20. 비즈니스 용어 사전 (Glossary)

• ARPU (Average Revenue Per User): 관객 1인당 평균 매출. 티켓 외 F&B, 굿즈 매출을 포함합니다.
• Load Factor: 가동률. 전체 수용 가능 인원 대비 실제 유료 관객 수의 비율입니다.
• Site-specific: 장소 특정적. 특정 공간의 물리적 특성을 극의 핵심 요소로 활용하는 방식입니다.
• Anchor Tenant: 핵심 점포. 특정 상권이나 건물에서 고객을 끌어모으는 주도적인 역할을 하는 임차인입니다.

참고 문헌

1. TodayTix, “Sleep No More Tickets and Pricing Data”, 2024.
2. Punchdrunk Official, “The Burnt City Production Report”, 2023.
3. Third Rail Projects, “Then She Fell: 7 Years of Intimacy”, 2020.
4. Olivia Squire, “The Economics Of Immersive”, WXO, 2024.01.25.
5. Immersive Experience Institute, “The 2025 Immersive Industry Report”, 2025.03.
6. Blooloop, “Everything you need to know about Meow Wolf”, 2024.08.
7. Startup Financial Projection, “Immersive Theatre Profitability Strategies”, 2025.09.
8. Immersive Everywhere, “The Great Gatsby Global Revenue Statistics”, 2023.
9. The Guardian, “Experiential entertainment gold rush and commercial success”, 2025.10.19.
10. 예술경영지원센터, “공연예술 비즈니스 모델 사례 연구”, 2022.
11. Manchester University Press, “Secret Cinema and the immersive experience industry”, 2022.
12. Sixth Tone, “The Chaos Engulfing China’s Broadway”, 2022.07.
13. McKittrick Hotel, “Events and Maximilian’s List Pricing”, 2024.
14. 나무위키, “카지노(이머시브 시어터) 운영 정보”, 2025.
15. Meow Wolf Official, “Omega Mart Ticket Sales and Impact Report”, 2024.